EL BESO DE COLLIURE. INVOCACIÓN DE ANTONIO MACHADO

Antonio M’ha’chado de casa. Eso pensé cuando salí de mi casa y estaba a punto de llover y primero había calles negras o grises, quioscos en casi todas las esquinas, farmacias, luces de neón al fondo, que anunciaban hospitales, cerrajerías, bares. En la Casa de las Conchas se habían dispuesto un número indeterminado de sillas, todas ocupadas, por supuesto, pero no por mí, ni por mis amigos. Otra gente, distinta, llegada de lejos, ansiosa, por los campos de castilla y las turbinas eólicas. Era la gracia insigne de la noche, o bien el verano que pesaba. Un guardia de seguridad vigilaba el evento, posibles incidentes, o para que nadie saliera a la calle a gritar poemas hasta morir de frío. Mi amigo me hablaba de Machado, trenzaba frases con sus versos, Oh, con qué divino acento me llega en este rincón de sombra y frío tu nombre. Estaba detrás de una columna escondido. Me escondí con él. Empezó el acto con un Power Point en el que se podían leer poemas de Antonio Machado, fragmentos con piezas de música clásica como acompañamiento. Sin intensidad y simplista por tratarse de un festival de esta envergadura. Luego la gente se desplazaba de un lado a otro, inquieta, y se miraba las manos. No hay que subestimar los paisajes de esta tierra microbiana. Dos oradores se pusieron a leer poemas de Machado. No había explicaciones, tampoco debería haberlas.

Incluso mi amigo, fanático de Machado, miraba al cielo desatento, y en un momento dado me dijo: mira qué luz más rara. Eran nubes rojas rodeando la Casa de las Conchas mientras los oradores declamaban y la mayoría de los ojos se cerraban (muy pocos para volver a abrirse después). Un caballero acompañaba la lectura con una excepcional interpretación al celo. Buena voz, tenían los oradores, claridad en la dicción, incluso momentos intensos, pero la seriedad abrumaba, el dolor fingido me resultaba apócrifo, algo fallaba en la arquitectura del lugar y del evento. Porque empezó a llover sobre la Casa de las Conchas, que carecía de techo, y la gente huyó en desbandada para refugiarse bajo los pórticos. Desde allí, y a través del patio, la vida era como si nos golpearan con ella. Estábamos a diez metros de los oradores, que leían con profesionalidad, sin venirse abajo; y entre ellos y nosotros había una fina capa de lluvia, que lo tornaba todo borroso, que deshacía los colores y las voces. Temblábamos, ellos y nosotros: íbamos a coger la gripe. Esa distancia que se creó, con el patio vacío y encharcado alrededor del pozo, resume bien el motivo por el cual pienso que cuando se lee poesía, no basta con leer poesía, y cuando se escribe poesía, no basta con escribir poesía. Hace falta, en cambio, tocar las cosas, girar los ojos, pensar en la comida, tener ganas de temblar aunque no haga frío.

Víctor Balcells Matas

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DJ FEADZ: UN TIPO CON GANAS DE FIESTA

Láser, humo y buena música, así comenzó una nueva sesión de Cum Sonic. Una gran mejora cualitativa se produjo en la noche de ayer. El festival se pone interesante. Después de la anodina sesión de Joakim, llega “L´enfant Terrible” del panorama tecno francés: Dj Feadz. Enérgico, muy activo y con una técnica depurada, puso enseguida a la concurrida parroquia en movimiento. Mejor entrada que la noche anterior, gente guapa, buen ambiente. Se notaba que era sábado, que la gente tenía ganas de fiesta y que era un público más docto en música electrónica. Correctamente acompañado por los chicos de Píxel Over, quienes tiraron del recurrente humo y láser. Poco originales aunque efectivos.

Con una constante disco muy noventera, casi burlona, fue haciendo sitio para siempre en una demente ascendencia darle la vuelta a un irreconocible local. A este amante del hip hop de antaño le bastó con una nada sofisticada tecnología para hacer de clásicos como Salt ‘N Pepa el complemento gamberro de auténticos revienta pistas sonido 100% Ed Banger.¿ Decisiones vulgares? Tal apelativo no existe cuando la premisa es diversión y el resultado es superado con creces.

El festival va cogiendo temperatura. El buen tiempo acompaña y la gente se tira a la calle. Hay ganas de festejar, se nota. Da igual el motivo, y si además te encuentras con un tipo como Dj Feadz, que también tiene ganas de fiesta, pues ya están todos los ingredientes necesarios para pasar una noche divertida.

Telúrico

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CYCLE: OÍ SUS GRITOS SEXYS

[...]observé por primera vez los mecanismos de las cadenas de montaje,

y tuve conciencia de las máquinas, del día y de la noche,

¡producción, producción!

Victor Balcells Matas

Dicen que arte es la flor de la técnica. Que éste se aprovecha de los avances o nuevas posibilidades que el progreso entraña, actuando paradójicamente como artefacto atemporal que trasciende la caducidad intrínseca de los propios medios tecnológicos. La existencia de una cultura de masas introduce el factor estratégico y comercial de la producción en serie: re-producción de una misma imagen ad infinitum que a pesar de pequeñas variaciones de precisión autómata en su trazo, se establece como identidad entre sus copias. La potente banda Cycle presentó ayer en la Plaza Mayor un espectáculo apabullante y enérgico que pone la mirada en la “mecanicidad” de nuestra época y de sus procesos industriales. La desaparición de un bajo con voz propia como el que podíamos encontrar en Joy Division, reduce la cualidad nerviosa y alucinada de un grupo que encuentra su baluarte y efigie totémica en la inabarcable figura del dj, David Kano, que como demiurgo postmodernista y telemático, distribuye el estaño lunar entre los oyentes. Cycle no es en ningún caso un discurso polifónico, ni tampoco lo pretende. Como muñeca Olimpia privada de vida, pero no de movimiento se deslizaba la China Patino, marioneta especular de danza erótica: imagen excitadora pero no petrarquista. A camino entre lo familiar y lo siniestro se sucedieron sus canciones hasta llegar a un clímax total en Confusion. La lluvia no hizo más que intensificar la corriente electroclash que se perdía por los agujeros negros del busto de Franco. ¿Podemos hablar de hedonismo? No lo sé: las chicas alrededor me censuraban con sus caderas y mis pies se apoyaban sobre cristales azulados. Pero me atrevería a decir que a veces la sonrisa que nos devuelve el arti-ficio, es aparición de lo que no puede ser revelado, materia oscura derramándose por las cuencas de nuestros ojos, narcotizados.

Borja Aguiló

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ORONTES PROJECT

Documental 'Aires del desierto'
y concierto de Orontes Project.
29 de mayo 2009
Cueva de Salamanca

La noche de ayer 29 de mayo tuvo lugar en la Cueva de Salamanca la proyección del documental ‘Aires del desierto’ así como el concierto de Orontes Project. El público permaneció atento y entusiasmado ante el visionado de un resumen del trabajo que, subvencionado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, llevaron a cabo en Siria a lo largo de un año los músicos Norma Vila (Bilbao) y Michel Gasco (Salamanca). El río Orontes, que cruza la ciudad de Homs, lugar de residencia de Norma y Michel durante su estancia en Siria, pone nombre a este proyecto de interculturalidad hispano-árabe que profundiza en la rica y variada música Siria a través de su diálogo con el folclore castellano y vasco. En ‘Aires del Desierto’ asistimos fundamentalmente a una selección de entrevistas y conciertos realizados en distintas ciudades de Siria, como Homs, Damasco y Maalula. En sus conversaciones, el laudista Issa Fayad nos habla de la música de los gitanos sirios, recordando a Abdul Karim y Bashar Masaad ahonda en los orígenes de la música aramea. Aparecen también retazos de música sufí, algunos cantos de guerra de los drusos y de los beduinos y composiciones de música clásica siria como la del laudista Hussain Sabsaby, todo esto recogido en un recorrido espectacular por los paisajes y las gentes del desierto.

Seguidamente, la formación musical Orontos Project, compuesta por cuatro músicos españoles y tres sirios, deleitó a los asistentes con un concierto cálido fruto de su fusión instrumental y cultural. Acompañados por, entre otros instrumentos, el laúd, el violín, el buzuki (laúd de cuello largo), el riqq (pandereta) y la alboka (trompeta de cuerno) y por las voces de Issa Fayad y Samar Manzur, el público, entregado a los diferentes ritmos musicales, tuvo la ocasión de disfrutar de temas como el Homenaje a Ibn Quzman (33 moritas o Mustafá), la moaxaja andalusí Lamma Bada, Fog el Najel (tema de folclore iraquí y sirio) y una versión distinta y animada de la Tarara.

Crónica ficcionada

Me siento en la silla con la certeza de que voy a escuchar las sigas o notas de cuarto de tono que los griegos perdieron en algún lugar del Mediterráneo pero que el buzuki árabe conserva plasmadas en sus peculiares trastes. Michel me ha enseñado la diferencia entre el buzuki árabe y el irlandés –el buzuki irlandés es plano por detrás, el árabe curvo-y yo observo anonadada como en Norma toca en el riff (pandereta) la sonaja con los dedos tras golpear ligeramente en el borde. Es una pandereta elegante, sostenida, cuidada como la construcción de la cítola medieval que hizo Michel, la misma de las Cantigas de Alfonso X. En la proyección, un abuelo sirio toca una rababa, sobre la única cuerda del instrumento se deslizan sus dedos ágiles, sus uñas cuneiformes descifran el alfabeto de Ugarit. Él toca a la hora adecuada para el rezo, para el cántico meditativo, quizás para la ‘ópera árabe’ de Dick Algin. Puedo dar vueltas como un sufí hasta desfallecer con las mákam o escalas árabes, tan complicadas técnicamente, tan naturales en las manos de algunos que parece que llevaran ahí grabadas siglos. La arena baila con la brisa las danzas youfieh a la orilla del río Orontes. Sobre la escena los músicos se suben encima de las palmeras en el Fugit Najel y Manu toca una alboka de cuerno que parece llamar a la cita a las tribus más lejanas del desierto. El violín de Roy viaja de Siria a Cabaco en el Ofertorio a lomos de un solo instrumental en el que se congregan el viento en los dedos, los trayectos nómadas por el mástil, la resina de arena sobre el arco. Su afinación es diferente, sol-re-sol-re en vez de sol-re-la-mi, nos comenta después del concierto, pero el instrumento es el mismo, lo demás es todo igual. Nos afinamos de manera diferente, pero viene a ser igual. Lo árabe, lo vasco, lo castellano, es siempre diferente e igual, diferente e igual. Los músicos recogen sus instrumentos y yo los saludo y observo. Mientras, el tiempo se reposa sobre la Cueva en esta otra jornada en el desierto, en este espacio desde el laberinto donde converge la espiral de dunas de piedra arenisca de Salamanca.

Cristina Martín Herrero

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LO MEJOR DE UN FESTIVAL ES LA CARNE

Exposición Tetas, culos y otros animales
Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo
(Gran Vía, 71)

Junio 2009

Pincha en las imágenes para ver el programa

El laboratorio de arte el gallo (Gran Vía, 71) y su ácida forma de afrontar el festival. Imprescindible

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BEBÍ DE LAS AGUAS QUE ESCONDEN EL CUERPO DE JEFF. AARON THOMAS

Aaron Thomas

30 de mayo de 2009

Café corrillo, Salamanca

Alejado del espectáculo de fuego, voz e instrumento acuático estallando en la ribera del Tormes, un transeúnte despreocupado se quita la cazadora primaveral y piensa en aquellas noches de verano en que todo es polilla sarcástica y brillo sexual en las pupilas. Se dirige al Café Corrillo, local de parada necesaria en la a veces precaria y previsible escena musical salmantina. La gente se acumula en la plaza y algunas erasmus rezagadas intercambian miradas y besos de sangría. Un chico alto, sonriente y de cualidad etérea, se pierde por las escaleras del Café. “Ese debe ser Aaron Thomas”, me apunta con voz cerrada y muda mi particular doble textual sin mirarme a los ojos. “Aaron Thomas”, pienso, ese cantante australiano de fino rostro, afincado en Madrid desde hace años (está como de moda afincarse en España, basta ver el ejemplo de Josh Rouse, perdido en su pueblo de Valencia). Animado por el descubrimiento, desciendo los peldaños que me llevan a cueva y escenario inferiores. Contrabajo, batería y voz femenina alrededor de Thomas, los focos traicioneros irradiando sus paquetes de fotones. Yo me oculto entre el público, disponemos de aire acondicionado. Nada más empezar cierro los ojos y estoy en el Olympia. El público francés grita “¡Grace!”, pero no les oigo. En la tarima se revuelve Jeff Buckley... no. Aquí no hay una eléctrica arañando acordes imposibles, no. Pero algo mágico ocurre. Madera cálida que en el río Wolf fue cortada, la voz de Thomas me sorprende y me sitúa en diálogo constante con el muerto. Anymore, Descending, Thinking is unproductive las canciones se suceden y la banda es indivisible, forma un todo o casi. El contrabajo es víctima de un sonido un poco forzado, no importa. El Tom Yorke más acústico se dispersa también por la corriente que esta danza impone en el Corrillo. El calor en el escenario es insoportable. Rufus Wainwright se bebe una ginebra azul a mi lado. Me guiña el ojo. Lalalala. Escapo. Entro en el baño y los de Beirut están tocando encima del váter su nuevo single. Vuelvo. Thomas no quiere tocar más, le suda el alma, los focos traicioneros irradiando sus paquetes de fotones, le suda el alma. Pero... valentía, amor a las mujeres de piernas bien torneadas,batalla en las Termópilas, Aaron Thomas no nos deja tan pronto. Nos regala dos canciones y se apaga, como un replicante. Remanso y silencio interrumpido por inocentes risas alrededor de la banda. Las jovencitas dan pequeños saltos hacia Thomas, lo acorralan. Él sonríe, no ve casi nada. Los focos traicioneros irradiando sus paquetes de fotones.

Borja Aguiló

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ACTO PRIMERO: JOAKIM & PIXEL OVER

Comenzó el 5º Festival Internacional de las Artes de Castilla y León con algunas novedades importantes en lo que se refiere al apartado de música electrónica. Entre estas novedades destacan el cambio de nomenclatura y ubicación. Así del formato “Conchas Electrónicas” y de su mágico emplazamiento en La Casa de las Conchas, han pasado a “Cum Sonic” en el desconcertante Cum Laude. Son varios los pros y los contras de este inesperado cambio, aunque ciertamente sale perdiendo el emplazamiento actual. Así, aunque el sonido gana calidad en la nueva sala, se pierde la espectacular fusión ecléctica entre música, luz y escenario.

Anoche el Cum Laude se puso de largo para recibir a Joakim & the Discos (aunque de estos últimos no tuvimos noticias, pese a que estaban anunciados en cartel) y al grupo audiovisual Pixel Over, quienes acompañaron con un espectáculo de luz y video-proyección al Dj francés.

Quizás por la hora, quizás por el lugar, una primera noche extraña. Nada satisfecho habrá quedado quien ansiase una linealidad sonora ascendente. Bootlegs facturados de antemano, fragmentos de electro-rock y disco con clara reminiscencia ochentera... A velocidad de vértigo han ido sucediéndose cortes de electro old school y electroclash, hip hop hiperacelerado y sucio breakbeat, generando un ambiente indefinido, confuso, a veces energético, simpático, variopinto, todo respaldado por unos visuales acertados y correctos, pero que posiblemente debido a la iluminación del lugar, o a cuestiones técnicas, no han destacado todo lo que podrían haberlo hecho. Ha sido ésta primera noche una toma de contacto un tanto difusa, pero divertida para quien no esperaba nada concreto.

Telúrico

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PRESENTACIÓN DE MOMBAÇA VII

La presentación del séptimo número de la revista: Fotochop (in black), se realizará el 22 de mayo, a las 22:30, en el SANTA RITA (c. Jaime Vera, n. 15, zona Plaza del Oeste). El afamado grupo litero-musical-retro-beat Enemigos de Jardín nos acompañará con su actitud.

Allí les esperamos a todos.

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PRIMERA COMUNICACIÓN

La intención principal de este blog es ser una plataforma para la crítica y comentario de todos los eventos culturales (artes plásticas, teatro, literatura, música etc.) que se nos ocurra reseñar. En Salamanca la cultura es un fetiche que se agita desde todos lados con motivos diversos, el objetivo del equipo de la revista es crear un sitio donde la actualidad sea tratada con independencia, lo cual significa que nos agitaremos como un muñeco fetiche cuando queramos, o cuando quieran otros; siempre y cuando hagan el depósito correspondiente en la cuenta de los interesados y no falte el roce.

Asuntos graves:

1- Este no es un blog de anuncios, ya los hay y excelentes, pero si alguno de nuestros colaboradores desea invitar por esta vía a sus semejantes o a quien quiera que sea a compartir cualquier mambo donde participe o lo participen, puede enviar la información tranquilamente, después de hacer un análisis riguroso de cada propuesta la colgaremos sin más porque apetece.

2- Este blog nace, en cierta medida, gracias al Festival de las Artes de Castilla y León, por lo que haremos una cobertura lo más completa posible del evento, disfrazados de periodistas serios y objetivos, varios colaboradores se infiltrarán en los espectáculos del festival, ¿qué harán?, no lo sabemos, pero desde aquí les deseamos suerte, que sean capaces de discriminar, de diseccionar, que lleguen a casa sanos y en buena compañía, y que puedan levantarse medianamente a tiempo de enviar una crónica.

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FE DE ERRATAS: CANÍBALES TERRORISTAS DE JUAN DANIEL ELORZA SARAVIA

En la sexta edición de la revista MOMBAÇA, se publicó un artículo titulado «Caníbales y terroristas» de Juan Daniel Elorza Saravia. Por motivos que no sabemos explicar, falta el último párrafo del texto; nos imaginamos que en el proceso de edición, corrección y maquetación, que implica un ir y venir del documento de un ordenador a otro, se habrá borrado y no nos dimos cuenta porque nos seguía pareciendo la parte sobreviviente muy coherente. Es una torpeza injustificable: Le pedimos a Juan Daniel y a sus lectores nuestras más sinceras disculpas por nuestra falta de atención y profesionalidad. Incluimos aquí el texto completo, tal como él lo había mandado, para que los lectores de MOMBAÇA tengan la oportunidad de disfrutarlo como corresponde.

CANÍBALES Y TERRORISTAS

Cuando era niño me sentía morbosamente intrigado por los relatos de caníbales. Me gustaba fantasear con hordas de musculosos africanos, ataviados con vistosos abalorios de huesos humanos, persiguiendo a un puñado de misioneros o exploradores caucásicos para convertirlos en su cena.

Ya un poco más crecido, leyendo las crónicas de los conquistadores españoles en el Nuevo Mundo, descubrí que mis antepasados, los indígenas meso y suramericanos –incluso los de las más frugales y amistosas tribus- fueron calificados de «caníbales». Me habían engañado en el colegio.

Pero la cosa no paró ahí, con el tiempo me fui enterando de que la historia sobre los Iroqueses, Polinesios, Mapuches, Chibchas y casi todas las tribus africanas ha estado plagada de acusaciones formales de antropofagia por parte sus enemigos o conquistadores. El mote de «caníbal» fue utilizado por toda la civilización occidental hasta bien entrado el siglo XIX para deslegitimar, barbarizar, y sobre todo, deshumanizar al contendor. El consumo de carne de semejante era la peor pesadilla del imaginario colectivo de la época, y el acusado de cometerlo devenía en una bestia que debía ser aniquilada a toda costa. El canibalismo fue concebido entonces como el límite cultural último, el indicador definitivo para justificar la eliminación física del otro.

Cualquier parecido con la actualidad no es meramente coincidencial. Así como el caníbal se convirtió en el emblema de la alteridad y una poderosa razón moral para la escabechina del colonialismo, contemporáneamente utilizamos el adjetivo «terrorista» para los mismos fines. En ese sentido, la identificación del otro, coincide con la del habitante del eje del mal, ése que se ubica más allá de las fronteras de la cultura occidental, independientemente del lugar físico donde se encuentre.

Explicaba el filósofo americano Richard Rorty, que los derechos humanos son cuestión de mera sentimentalidad; se los otorgamos pseudo-racionalmente a quien sentimos como nosotros, a la vez que se los negamos a quien percibimos como algo ajeno a nuestra especie, a quien no consideramos humano. Esa deshumanización parece tener un perverso efecto reflejo: en el acto de la destrucción del otro se refrenda la humanización del yo. Es decir, que la realización de los valores occidentales (supuestamente antiterroristas) se verifica en la eliminación de los valores ajenos (todos los que nos huelan a terrorismo). Además creemos que esta operación nos eximirá en un futuro de cualquier juicio histórico o que, por lo menos, este juicio no se hará a partir de la moralidad, pues el comportamiento específicamente moral no se exige frente a quien no es humano, frente a quien es terrorista.

El problema entonces se remite a otra instancia: averiguar quién es terrorista. En el siglo XIX y en la primera mitad del XX existían numerosas organizaciones alrededor del mundo que describían sus propios actos como «terroristas», afirmando que eran la única forma de presionar para el logro de sus cometidos. De hecho, durante la Segunda Guerra Mundial los movimientos de liberación nacional de los países ocupados recurrieron a aplaudidas tácticas terroristas contra los invasores. Hoy, es común encontrar asesinos en masa, sicarios, traficantes, torturadores, sicópatas, o violadores que admiten su condición criminal -y algunos hasta con cierto orgullo- pero, extrañamente, a partir de los años cincuenta ninguno de ellos se haría llamar a sí mismo «terrorista».

Es un término muy raro, adjetivo y sustantivo que sólo se usa como parámetro para definir personas o conductas ajenas, mas nunca las propias. En cualquier contienda contemporánea, los bandos se incriminan mutuamente de terroristas: el «terrorismo global» de Estados Unidos y sus esbirros contra el «terrorismo islamista», el «terrorismo de Estado» ejercido por el gobierno colombiano contra el «narcoterrorismo» de las Farc, el «terrorismo de liberación» de los palestinos contra el «terrorismo de ocupación» israelí; etc… Si nos remitimos a la definición del diccionario (sucesión de actos violentos ejecutados para infundir terror) resultará que todos ellos son terroristas.

Como es usual, los grandes medios de comunicación salen a nuestro rescate relevándonos de pensar, diciéndonos a quién podemos o debemos calificar como «terrorista». La legitimidad del término depende de quien lo use, independientemente de su propia conducta. Por ello, si los dioses de Occidente o sus legiones cometen actos de violencia o crueldad desproporcionada con el fin de amedrentar a la población enemiga, a lo sumo se les podrá acusar de exceso de poder, violación del Derecho Internacional Humanitario y los derechos humanos, o de cualquier otro tecnicismo, pero nunca de terroristas.

La identificación del caníbal no adolecía de estos problemas pues se refería únicamente al consumo de carne humana, sin atender al color de la piel que cubría la carne. Aún así, la historia nos mostró que casi la totalidad de las inculpaciones de antropofagia a los pueblos inéditos eran sólo un pretexto para desapropiarlos y sojuzgarlos. De todas ellas sólo quedó un puñado de casos comprobados de lo que los antropólogos llaman «canibalismo ritual». Éste último sí puede tener su par en el terrorismo presente. Gracias a ese otro invento redentor del mundo que es la democracia, la voluntad de los dioses contemporáneos sólo puede ser alterada mediante el estremecimiento de la opinión pública. Los caníbales de la actualidad convierten a los medios de comunicación en un sucedáneo de la ceremonia de ofrenda, pues la existencia de la democracia representativa permite que la opinión pública sea el ámbito ritual del terrorismo.

Como ya está demodé todo lo post, y nos arrastramos por los charcos de lo neo, me pregunto si el neocolonialismo tiene en el terrorismo a su «neocanibalismo», y me pregunto si aquí, como antes, se volverá a cumplir la pesadilla de Bernard Shaw en la que los misioneros terminaron comiéndose a los caníbales.

Juan Daniel Elorza Saravia,
jdelorza@yahoo.com

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